Dust 8 – Recensione

La collana Osamushi Collection di J-POP, che raccoglie le principali opere del maestro Osamu Tezuka, il “dio dei manga”, si riempie di una nuova uscita, il cui destino travagliato ha portato ad una ridefinizione in corso d’opera e che può essere ora apprezzata per la prima volta in Italia: Dust 8.  Questo manga, misconosciuto dai più, si presenta in questa edizione in un volume unico, raccogliendo tutti i capitoli usciti nei primi anni ’70 sulla rivista Weekly Shonen Sunday in più di 300 pagine. L’edizione di J-POP, curata seguendo i canoni della Osamushi Collection e quindi rifacendosi agli standard di edizione che persegue ormai da tre anni, si equipara anche alle opere maggiori di Tezuka, mostrando una storia mai vista nel nostro panorama nazionale, contraddistinta anch’essa da un’attenzione alla stampa, alla sovraccoperta e allo spessore della rilegatura e delle bordature.

Dust 8 arriva fin dalle prime tavole al punto della situazione: un aereo si è schiantato contro una montagna, segnando la morte di tutto l’equipaggio. O quasi: solamente dieci sopravvissuti riescono a salvarsi miracolosamente. Due ragazzini si fanno strada tra i pezzi del relitto e i corpi martoriati, giungendo al cospetto della Morte: la montagna che hanno colpito è, infatti, il Monte della Vita, al confine tra il regno dei vivi e quello dei morti. I dieci sopravvissuti sono riusciti a scampare all’impatto perché un frammento della montagna si è posato su di loro, ma il paradosso non può essere mantenuto: chi era destinato a morire deve essere rispedito immediatamente nel regno dei morti. I due ragazzini vengono incaricati di sottrarre le pietre agli altri otto superstiti, ma si rifiutano. I loro corpi vengono occupati dalle creature dell’oltretomba, i Kikomora, esserini impalpabili sotto le dipendenze della Morte. I due si recheranno nel mondo degli umani alla ricerca delle pietre e dei superstiti, imparando nel frattempo la precarietà di un corpo mortale e le piccole gioie della vita terrestre, entrando in contatto con le difficoltà e le problematiche di una vita troppo breve, ma anche con la pienezza che proprio questa brevità porta a far assaporare ad ognuno di noi.

Dust 18: l’origine di Dust 8 e la versione “mutilata”

La storia editoriale di Dust 8 di Tezuka si intreccia con le dinamiche di editing della versione tankōbon, che risulta essere spuria di molti elementi narrativi ed estetici. Serializzato, come affermato prima, agli inizi degli anni ’70 sulla rivista Weekly Shonen Sunday, Dust 18 (ebbene sì, non è un errore di battitura, ma il vero nome dell’opera) presenta una trama bene o male identica a quella appena descritta, svolgendosi in capitoli unici per quanto riguarda personaggi e dinamiche interne, che sono legati a una trama più grande. Ogni capitolo può essere considerato quindi semi-conclusivo, perché interessa la storia di uno dei superstiti e dei loro ultimi attimi di vita. La storia era, però, molto più diluita originariamente: i superstiti erano 18 (come si evince dal titolo), il finale era molto più crudo e disilluso, le tavole molto più dettagliate e i capitoli sicuramente più lunghi per quanto riguarda la micro-trama interna. Nel momento in cui, dunque, si è realizzata la versione in volumetto cartaceo, Tezuka ha rimosso tutti questi elementi, ridisegnando anche il design dei visi di alcuni personaggi e accorpando alcuni capitoli tagliando alcune tavole, ritenute non necessarie alla narrazione.

A livello grafico, quindi, Dust 8 si presenta rinnovato rispetto all’estetica precedente: uscito nel 1979 l’edizione tankōbon presenta dei rinnovamenti estetici che denotano una maturazione del tratto di Tezuka e un adeguamento alla propria evoluzione e all’economia grafica del fumetto. Ciò rimarca, dunque, un rinnovamento del tratto dell’autore rispetto ai primissimi lavori, ma comunque un’attenzione ai dettagli che non rispecchia pienamente le opere maggiori, concentrandosi sulla validità del disegno in funzione alla storia raccontata. Queste aggiunte sono state recuperate recentemente nella riedizione giapponese di Dust 18, a grande richiesta del pubblico, andando a ricercare alcune fonti d’epoca del settimanale di Shogakukan che non sono mai state pubblicate altrove. Ma l’edizione J-POP si rifà alla prima in tankōbon, ovvero a Dust 8, ed è proprio questa che andremo ad analizzare più nello specifico.

La metafora della vita raccontata da Osamu Tezuka

Dust 8 si presenta come un racconto frammentato, caratterizzato da una storia comune (quella del recupero delle pietre della vita), ma al contempo costellata da tantissime storie che si intrecciano con la base comune, ma che tra di loro non si incontrano quasi mai. Tutto questo rappresenta l’individualità e l’individualismo dei singoli personaggi, che si chiudono nella loro bolla di impotenza e di incomunicabilità. Solamente nel momento in cui i due Kikomora si intromettono per cambiare la loro vita attraverso la sottrazione della pietra è possibile per i personaggi capire quali siano le priorità e vivere in maniera piena, anche se solo per pochissimo tempo. La fine è inevitabile, non può essere rimandata.

Un racconto corale che intende mostrare le conseguenze del sentirsi invincibili e immortali, ma anche la rassegnazione e l’accettazione di una morte già prevista e ineluttabile. Il ritardare la propria fine rappresenta semplicemente l’escamotage per dimostrare come ognuno reagisca differentemente al “vivere l’ultimo secondo”. La narrazione si divide principalmente in due filoni, che racchiudono due tipologie di personaggi, decisamente stereotipati ma che comunque mantengono la loro autonomia l’uno dall’altro: una parte dei superstiti accetta la propria morte e cerca di rimediare ai propri errori o comunque tenta di fare qualcosa di incisivo poco prima di morire; altri, invece, sono convinti di essere ormai immortali e cercano quindi di sfruttare la loro condizione per aumentare la propria influenza o le proprie capacità. Fondamentalmente questa rappresentazione altamente categorizzata dei personaggi rappresenta, in modo metaforico, la tendenza degli esseri umani a reagire alla vita in modo differente, più che alla morte stessa: chi si adopera in vita per fare del bene o vivere una vita dignitosa, e chi invece non si cura delle piccole cose e quindi crede di poter fare qualsiasi cosa della propria esistenza e di quella degli altri. 

Dust 8 è la rappresentazione simbolica del Limbo, un Purgatorio metaforico in cui le anime sono in attesa di essere smistate tra Inferno e Paradiso. Anche se nell’opera di Tezuka non vi è una precisa definizione di mondi celestiali e demoniaci: semplicemente c’è un Regno dei Morti in cui le anime devono fare ritorno, pena dei paradossi “vitali” che devono essere sistemati e i cui pezzi devono essere letteralmente raccolti. Osamu Tezuka intende mostrare come il confine tra vita e morte sia talmente labile da essere necessario un ripensamento della vita stessa, apprezzare anche le piccole cose, impegnarci per raggiungere degli scopi, vivere ogni singolo attimo. 

A chi consigliamo Dust 8?

Certamente Dust 8 è un titolo imprescindibile per chi ama il sensei Tezuka e chi sta completando la collezione dell’Osamushi Collection. Questo volume, inoltre, essendo inedito in Italia, è da considerarsi un ottimo modo per scoprire anche quelle opere minori che non sono state degne di avere una menzione ufficiale tra i masterpiece dell’autore, prolifico senza eguali. Dust 8 è un’opera molto intimista, filosofica per alcuni versi, indirizzandosi verso una contemplazione della vita come attimo fuggente e quindi necessariamente da vivere fino all’ultimo istante. Quest’opera può rappresentare quindi un monito al vivere appieno, all’accontentarsi delle piccole cose: sicuramente dagli interessanti risvolti psicologici, che quindi può essere apprezzata da chi è in cerca di un significato latente oltre le righe che si indirizzi verso queste dinamiche narrative.